Konzert am 8. November 2026
Großes Medtner-Doppelkonzert
am 8. November 2026 11:00 Uhr und 18:00 Uhr im Logenhaus Berlin
Emser Str. 12-13, Berlin – Wilmersdorf
– Live und als LiveStream –
Virtuell wird die Soiree um 18 Uhr im Livestream übertragen.
Hier geht es direkt zum LIVESTREAM
Der Eintritt ist frei.
Ihre Anmeldung zum Konzert ist unbedingt erforderlich.
Tun Sie dies bitte per Mail über cg@kulturimlogenhaus.de oder per Telefon 030-3470 3740 mit Angabe ihres Namens und Ihrer Rückrufnummer. Sie erhalten dann eine Abholnummer für Ihre Karten am Konzerttag mitgeteilt. Bei Verhinderung oder Reduzierung der Anzahl der Karten bitte ich um Mitteilung.
Um Spenden wird gebeten
– Freiwilliges Eintrittsgeld –
Alle Einnahmen gehen an die Künstler*in
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Große Royal York e.V. Deutsche Bank IBAN: DE84 1007 0024 0650 3551 00 BIC: DEUTDEDBBER Bitte geben Sie bei Verwendungszweck „Medtner„ an. |
PROGRAMM Matinee-Programm _ 11 Uhr
Nikolaj Karlowitsch Medtner
Robert Levinger pianist – Klavier
Sechs Märchen, op. 51
I. Allegro molto vivace al rigore di tempo e sempre leggierissimo in d-Moll minor
II. Cantabile, tranquillo in A-dorisch
III. Allegretto tranquillo e grazioso in A-Dur
IV. Allegretto con moto flessibile in fis-Moll
V. Presto in fis-Moll
VI. Allegro vivace sempre al rigore di tempo in G-Dur
Sonate e-moll, op. 25 N°2, „Nachtwind“-Sonate
BIOGRAPHIE
Robert Levinger ist Pianist, Pädagoge, Wissenschaftler und künstlerischer Leiter, dessen Tätigkeit sich über die Vereinigten Staaten, Europa und Asien erstreckt. Mit mehr als zwanzig Jahren Erfahrung fühlt er sich als Solist, Kammermusiker und Lehrer gleichermaßen zu Hause.
Seine Auftritte führten ihn an Veranstaltungsorte in den USA, Europa, Japan und auf den Bermudas, darunter den Palau de la Música Catalana in Barcelona, die Galvin Recital Hall und die Overture Hall. Als Konzertsolist trat er mit Orchestern wie den Madison, La Crosse, Mississippi Valley, Austin und Moores Symphony Orchestras auf.
Die Kammermusik nimmt einen zentralen Platz in Levingers künstlerischem Leben ein. Er ist Gründungsmitglied
des BrioChe Duos, das nun bereits im achten Jahr besteht und ein Repertoire von Mozart bis hin zu zeitgenössischen Werken in den USA und im Ausland aufführt.Zudem erhielt er Stipendien der Kneisel Hall und des Norfolk Chamber Music Festivals.
Levinger unterrichtet derzeit an der Bienen School of Music der Northwestern University und am Wisconsin Conservatory of Music; zuvor lehrte er an der Yale University und der Indiana University. Seine wissenschaftliche Arbeit konzentriert sich insbesondere auf Nikolai Medtner, wobei er seine Forschungsergebnisse vorwiegend in den USA und Italien präsentiert.
Levinger ist zudem Gründer und künstlerischer Leiter von „Medtner America“, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Förderung von Medtners Musik durch Konzerte, Vorträge und Bildungsprogramme widmet. Levinger strebt den DMA-Abschluss an der Northwestern University an und verfügt über Abschlüsse von Yale, der Indiana University, der University of Michigan und der University of Houston.
Robert Levinger is a pianist, educator, scholar, and artistic director whose work spans the United States, Europe, and Asia. With more than twenty years of experience, he feels equally at home as a soloist, chamber musician, and teacher.
His performances have taken him to venues throughout the U.S., Europe, Japan, and Bermuda, including Palau de la Música Catalana in Barcelona, Galvin Recital Hall, and Overture Hall. As a concerto soloist, he has performed with orchestras including the Madison, La Crosse, Mississippi Valley, Austin, and Moores Symphony Orchestras.
Chamber music is central to Levinger’s artistic life. Now in its eighth year, he is a founding member of the BrioChe Duo, performing repertoire ranging from Mozart to contemporary works across the U.S. and abroad. He has also received fellowships from the Kneisel Hall and Norfolk Chamber Music Festivals.
Levinger currently teaches at Northwestern University’s Bienen School of Music and the Wisconsin Conservatory of Music, and has taught previously at Yale and Indiana University. His scholarly work focuses particularly on Nikolai Medtner, presenting research in the U.S. and Italy.
Levinger is also the founder and artistic director of Medtner America, a nonprofit dedicated to promoting Medtner’s music through concerts, lectures, and educational programs.Levinger pursues the DMA degree at Northwestern University and holds degrees from Yale, Indiana University, the University of Michigan, and the University of Houston.
Soiree-Programm _ 18 Uhr
Nikolaj Karlowitsch Medtner
Andrea Marinelli pianist – Klavier
Zwei Märchen (Skazki), op. 20
I. Allegro con espressione
II. Pesante. Minaccioso
Vier Märchen (Skazki), op. 26
I. Allegretto frescamente
II. Molto vivace
III. Narrante a piacere
IV. Sostenuto
Drei Hymnen an die Arbeit, op. 49
I. Hymne vor der Arbeit
II. Hymne „Am Amboß“
III. Hymne Nach der Arbeit
BIOGRAPHIE
Andrea Marinelli wurde 2002 in Bergamo geboren und begann im Alter von acht Jahren mit dem Klavierunterricht, wobei er sich von Anfang an der Welt der Ensemblemusik zuwandte. Im Jahr 2021 schloss er sein Studium am Musikgymnasium in Bergamo mit Auszeichnung ab, nachdem er fünf Jahre lang bei Prof. Giulia Pino unterrichtet worden war. Er schloss sein Klavierstudium unter der Leitung von Professor Igor Cognolato mit der Bestnote und der Auszeichnung „cum laude“ ab und ist derzeit im zweijährigen Studiengang zum Kammermusiker am Konservatorium „Benedetto Marcello“ in Venedig eingeschrieben.
Er hat sich schon in jungen Jahren auf die Klavierbegleitung spezialisiert. Er begleitete er Gesang, Klavier, Violine, Viola, Cello, Kontrabass, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Trompeten, Posaune, Horn und Saxophon bei zahlreichen Prüfungen, Konzerten sowie nationalen und internationalen Wettbewerben , wie den VII. nationale Musikwettbewerb „Civica Scuola di Musica Claudio Abbado“ in Mailand, den III. Nationaler Wettbewerb „Scuole in Musica“ in Verona, den XXXVII. Internationaler Musikwettbewerb „Città di Stresa“, den Internationaler Musikwettbewerb „Francesco Cardaropoli“ in Bracigliano oder den III. nationaler Flötenwettbewerb „Guido Novello“ in Triest.
Darüber hinaus wirkte er als Begleitpianist bei den Violin-Meisterkursen 2023 von Gennaro Cardaropoli in Foligno (PG) und 2024 in Bracigliano (SA) mit. Als Korrepetitor unterstützte er die Opernproduktion Oper „Arcifanfano Re dei matti“, die vom 2. bis 5. April 2025 im Teatro Malibran in Venedig aufgeführt wurde und auf dem Spielplan der Saison der Fondazione Teatro La Fenice stand. Im selben Jahr nahm er als Begleiter an Meisterkursen von Vivica Genaux und Leone Magiera teil.
Außerdem sang er 2024, ebenfalls am Teatro Malibran, als Chorist in der Oper „Marco Polo“ mit. Am 25. November 2025 in Koper (Slowenien) und am 1. März 2026 in Novigrad (Kroatien) begleitete er das Ensembles der Filarmonica Friuli Venezia Giulia am Klavier als es um die szenischen Aufführungen von Giacomo Puccinis „Suor Angelica“ ging.
Seit jeher begeistert er sich aber für Kammermusik. Derzei spielt er in zahlreichen in Duos, Trios und Quartetten, darunter auch im vierhändigen Klavierduo und auf zwei Klavieren. In den Kategorien der Kammermusik gewann er Preise beim XII. Musikwettbewerb „Città di Tradate“, beim III. Nationalen Wettbewerb „Scuole in Musica“ in Verona, beim XII. Nationalen Musikwettbewerb „Città di Piove di Sacco“ und beim XXXVII. Internationalen Musikwettbewerb „Città di Stresa“.
Im Juni 2024 trat er im Duo mit Boris Akishin für die „Amici della Musica“ in Mestre auf, während er 2025 im Mozarthaus in Wien und im Steingraeber & Söhne Haus in Bayreuth spielte. Bei dieser letzten Gelegenheit schrieb der Musikkritiker Frank Piontek für die Musikzeitschrift „Der Opernfreund“: „Marinellis Interpretation dieses ungewöhnlichen Repertoires ist schlichtweg bezaubernd, von reinem Klang […] und voller Emotionen.“
Da er sich auch im zeitgenössischen Repertoire auskennt, wirkte er an den Uraufführungen von „Kandinsky“ (Sofia Pozdniakova / Jingyi Li / Cesare Aggio, 2024), „Second Interlude“ (Alberto Gobbo, 2024), „Lullaby“ (Jingyi Li, 2024), „Sonata Jumble“ für Saxophon und Klavier (Leonardo Mezzalira, 2025) und „El soliloquio de la çiveta“ für Gesang und Klavier (Edoardo Camata, 2025). Darüber hinaus spielte er „Continuum“ (1968) von György Ligeti am Cembalo (11. Dezember 2023) und „Ionisation“ (1929–31) von Edgard Varèse (25. März 2023) im Rahmen von Projekten des Konservatoriums von Venedig.
Kürzlich nahm er an Meisterkursen für Klavier und Kammermusik bei Patricia Pagny (Schweiz), Toma Popovici (Rumänien), Amiram Ganz (Uruguay), Hannes Pohlit (Deutschland), Karl-Heinz Simon (Deutschland), Ingo Dannhorn (Deutschland), Oliver Kern (Deutschland) und Ivan Rabaglia (Italien) teil.
Andrea Marinelli was born in Bergamo in 2002 and began taking piano lessons at the age of eight, turning his attention to the world of ensemble music from the very beginning. In 2021, he graduated with honors from the music high school in Bergamo after studying for five years under Prof. Giulia Pino. He completed his piano studies under the guidance of Professor Igor Cognolato with the highest grade and the distinction “cum laude,” and is currently enrolled in the two-year chamber music program at the “Benedetto Marcello” Conservatory in Venice.
He specialized in piano accompaniment from a young age. He has accompanied voice, piano, violin, viola, cello, double bass, flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpets, trombones, horns, and saxophones at numerous exams, concerts, and national and international competitions, such as the 7th National Music Competition “Civica Scuola di Musica Claudio Abbado” in Milan, the 3rd National Competition “Scuole in Musica” in Verona, the 37th International Music Competition “Città di Stresa,” the International Music Competition “Francesco Cardaropoli” in Bracigliano, and the 3rd National Flute Competition “Guido Novello” in Trieste.
In addition, he served as an accompanist for Gennaro Cardaropoli’s violin master classes in Foligno (PG) in 2023 and in Bracigliano (SA) in 2024. As a répétiteur, he supported the opera production *Arcifanfano Re dei matti*, which was performed from April 2 to 5, 2025, at the Teatro Malibran in Venice and was part of the Fondazione Teatro La Fenice’s season program. That same year, he participated as an accompanist in master classes led by Vivica Genaux and Leone Magiera.
In addition, in 2024, also at the Teatro Malibran, he sang as a chorus member in the opera “Marco Polo.” On November 25, 2025, in Koper (Slovenia) and on March 1, 2026, in Novigrad (Croatia), he accompanied the Filarmonica Friuli Venezia Giulia ensemble on the piano for staged performances of Giacomo Puccini’s “Suor Angelica.”
However, he has always been passionate about chamber music. He currently performs in numerous duos, trios, and quartets, including four-hand piano duets and performances on two pianos. In the chamber music categories, he has won prizes at the 12th “Città di Tradate” Music Competition, the 3rd “Scuole in Musica” National Competition in Verona, the 12th “Città di Piove di Sacco” National Music Competition, and the 37th “Città di Stresa” International Music Competition.
In June 2024, he performed in a duo with Boris Akishin for the “Amici della Musica” in Mestre, and in 2025 he performed at the Mozarthaus in Vienna and the Steingraeber & Söhne Haus in Bayreuth. On that last occasion, music critic Frank Piontek wrote for the music magazine “Der Opernfreund”: “Marinelli’s interpretation of this unusual repertoire is simply enchanting, with a pure sound […] and full of emotion.”
As he is also well-versed in the contemporary repertoire, he participated in the world premieres of “Kandinsky” (Sofia Pozdniakova / Jingyi Li / Cesare Aggio, 2024), “Second Interlude” (Alberto Gobbo, 2024), “Lullaby” (Jingyi Li, 2024), “Sonata Jumble” for saxophone and piano (Leonardo Mezzalira, 2025), and “El soliloquio de la çiveta” for voice and piano (Edoardo Camata, 2025). In addition, he performed “Continuum” (1968) by György Ligeti on the harpsichord (December 11, 2023) and “Ionisation” (1929–31) by Edgard Varèse (March 25, 2023) as part of projects at the Venice Conservatory.
He recently participated in master classes in piano and chamber music with Patricia Pagny (Switzerland), Toma Popovici (Romania), Amiram Ganz (Uruguay), Hannes Pohlit (Germany), Karl-Heinz Simon (Germany), Ingo Dannhorn (Germany), Oliver Kern (Germany), and Ivan Rabaglia (Italy).
Simone Mao pianist – Klavier
Vier Märchen, op. 34
I. Tempo cangiando, abbandonamente
II. Allegro cantabile e leggiero
III. Allegretto tenebroso
IV. Molto sostenuto e semplice
Drei Arabesken, op. 7
I. Ein Idyll
II. Tragödie-Fragment
III. Tragödie-Fragment
Simone Mao (Mirano, im Kreis Venedig 1999 geboren) schloss sein Studium an der Musikhochschule „Benedetto Marcello“ in Venedig unter der Leitung vom Professor Igor Cognolato mit Auszeichnung „cum laude“ sowie einer besonderen Erwähnung ab.
Er studierte ein akademisches Jahr an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden bei Professor Karl-Heinz Simon und besucht derzeit die Meisterkurse der Fondazione Paolo Grassi bei Francesco Libetta.
Als Preisträger internationaler Wettbewerbe, darunter der erste Preis beim Paul-Badura-Skoda-Wettbewerb in Wien, war er 2024 Stipendiat der Richard-Wagner-Gesellschaft von Venedig in Bayreuth. Er ist als Konzertpianist in Italien und im Ausland tätig und trat unter anderem im Teatro La Fenice, im Palazzo Marino, an der Kärntner Musikakademie, in Dresden, Bayreuth und bei der Miami Piano Festival Academy auf. Im Jahr 2026 spielte er beim Festival della Valle d’Itria im Duo mit Francesco Libetta.
Neben seiner Konzerttätigkeit widmet er sich der Lehre und der Vermittlung von Wissen und arbeitet mit Pianosolo.it zusammen, wo er Artikel und Videos zur Klaviertechnik veröffentlicht.
Simone Mao (born in Mirano, in the province of Venice, in 1999) graduated from the “Benedetto Marcello” Conservatory of Music in Venice under the guidance of Professor Igor Cognolato, earning the distinction of “cum laude” and a special mention.
He spent an academic year studying at the Carl Maria von Weber University of Music in Dresden under Professor Karl-Heinz Simon and is currently attending master classes at the Fondazione Paolo Grassi with Francesco Libetta.
As a prize winner at international competitions, including first prize at the Paul Badura-Skoda Competition in Vienna, he was a 2024 scholarship recipient of the Richard Wagner Society of Venice in Bayreuth. He performs as a concert pianist in Italy and abroad and has appeared at venues including the Teatro La Fenice, the Palazzo Marino, the Carinthian Music Academy, in Dresden, Bayreuth, and at the Miami Piano Festival Academy. In 2026, he performed in a duo with Francesco Libetta at the Festival della Valle d’Itria.
In addition to his concert career, he is dedicated to teaching and sharing his knowledge and collaborates with Pianosolo.it, where he publishes articles and videos on piano technique.
Elias Keller pianist – Klavier
Sonate g-moll, op. 22
Sonaten Triade, op.11 N°2 (Sonata-Elegia in d-moll)
BIOGRAPHIE
Elias Keller (2007) ist ein österreichischer Pianist und zählt zu den vielversprechenden Nachwuchskünstlern seiner Generation. Bereits in jungen Jahren entwickelte er eine außergewöhnlich vielseitige Konzerttätigkeit und machte mit bemerkenswerten Wettbewerbserfolgen sowie internationalen Konzertauftritten auf sich aufmerksam.
Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er im Alter von sechs Jahren bei Mag. Sokolov an der Musikschule Weißenstein. Seine musikalische Entwicklung wurde über viele Jahre hinweg maßgeblich von Prof. Cordelia Höfer-Teutsch an der Universität Mozarteum Salzburg geprägt. Heute setzt er seine Ausbildung bei ihr am Vienna Beethoven Conservatory fort. Parallel dazu studiert er in der Begabtenklasse (Giovani Talenti) bei Professor Igor Cognolato an der MH “Benedetto Marcello” in Venedig.
Neben dem Klavier widmet sich Elias Keller auch der Trompete und erhält Stimmbildungsunterricht bei Dagmar Wurzer an der Musikschule Villach. Als vielfach ausgezeichneter Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe machte Elias Keller bereits früh auf sich aufmerksam. 2021 wurde er zum „London Young Musician of the Year 2020/2021“ ernannt und gewann in Österreich die „Goldene Note“ in der Sparte Klavier; das Finale wurde live im ORF übertragen.
Im Mai 2025 errang er bei einem internationalen Wettbewerb in München mehrere Auszeichnungen, darunter die Preise der Juniorjury und der Mediajury. Seine Konzerttätigkeit führte ihn als Solisten sowie gemeinsam mit Kammer- und Symphonieorchestern nach Österreich, Deutschland, in die Schweiz, nach Spanien, Italien, Slowenien, Tschechien, Serbien, Bulgarien, Japan und in die USA.
Er besuchte zahlreiche Meisterkurse renommierter Pianistinnen und Pianisten sowie Pädagoginnen und Pädagogen und erhielt dabei wertvolle künstlerische Impulse. Der Pianist Rudolf Buchbinder würdigt sein außergewöhnliches Talent, seine Disziplin, Musikalität, seine herausragende technische Begabung sowie sein ausgeprägtes instinktives Stilgefühl.
Auch Rolando Villazón, Opernsänger und Intendant der Stiftung Mozarteum Salzburg, hebt Elias Kellers große künstlerische Ambition hervor und bezeichnet ihn als einen Musiker, der nicht nur für das Klavier, sondern für die Musik geboren sei.
Zu den bisherigen Höhepunkten seiner Laufbahn zählen sein Debüt im Großen Saal der Stiftung Mozarteum Salzburg mit Franz Liszts Réminiscences de Don Juan, Auftritte im Wiener Konzerthaus sowie die Aufführung von Peter Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll mit der Philharmonie Salzburg unter der Leitung von Elisabeth Fuchs im Großen Festspielhaus Salzburg. Seine Interpretation wurde von Publikum und Presse gleichermaßen mit großer Begeisterung aufgenommen. Seinen Ausgleich findet Elias Keller im Kreis seiner Familie, beim Sport und in der Natur.
Diskografie • 2017: CD-Aufnahme mit dem Ensemble Harmonie (Mitglieder der Wiener Philharmoniker) • 2019: Solo-CD • 2022: Album Tír n’Noir • 2026/2027: Weitere CD-Produktionen in Vorbereitung
Elias Keller (2007) is an Austrian pianist and is considered one of the most promising young artists of his generation. From a young age, he developed an exceptionally diverse concert career and drew attention with remarkable competition successes and international concert appearances.
He received his first piano lessons at the age of six from Mag. Sokolov at the Weißenstein Music School. His musical development was significantly shaped over many years by Prof. Cordelia Höfer-Teutsch at the Mozarteum University in Salzburg. Today, he continues his studies with her at the Vienna Beethoven Conservatory. At the same time, he is studying in the gifted class (Giovani Talenti) with Professor Igor Cognolato at the “Benedetto Marcello” Conservatory of Music in Venice.
In addition to the piano, Elias Keller also plays the trumpet and takes voice lessons with Dagmar Wurzer at the Villach Music School. As a multiple award winner at national and international competitions, Elias Keller attracted attention at an early age. In 2021, he was named “London Young Musician of the Year 2020/2021” and won the “Goldene Note” in Austria in the piano category; the final was broadcast live on ORF.
In May 2025, he won several awards at an international competition in Munich, including the Junior Jury Prize and the Media Jury Prize. His concert career has taken him—both as a soloist and with chamber and symphony orchestras—to Austria, Germany, Switzerland, Spain, Italy, Slovenia, the Czech Republic, Serbia, Bulgaria, Japan, and the United States.
He has attended numerous master classes led by renowned pianists and educators, gaining valuable artistic inspiration in the process. Pianist Rudolf Buchbinder praises his extraordinary talent, his discipline, his musicality, his outstanding technical ability, and his keen, instinctive sense of style.
Rolando Villazón, opera singer and artistic director of the Mozarteum Foundation in Salzburg, also highlights Elias Keller’s great artistic ambition and describes him as a musician who was born not only for the piano, but for music itself.
Highlights of his career to date include his debut in the Great Hall of the Mozarteum Foundation in Salzburg with Franz Liszt’s *Réminiscences de Don Juan*, performances at the Vienna Konzerthaus, and his performance of Pyotr Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1 in B-flat minor with the Salzburg Philharmonic under the baton of Elisabeth Fuchs at the Großes Festspielhaus in Salzburg. His performance was received with great enthusiasm by audiences and the press alike. Elias Keller finds balance in the company of his family, through sports, and in nature.
Discography • 2017: CD recording with the Ensemble Harmonie (members of the Vienna Philharmonic) • 2019: Solo CD • 2022: Album *Tír n’Noir* • 2026/2027: Additional CD productions in the works